HOMENAJE A CINDY SHERMAN

 

MINIPLATO

 

FUNCIONES DE LA IMAGEN

Función referencial

Está destinado a fines informativos. Se utiliza para ilustrar una noticia o un texto. Es común en periódicos o libros de texto.

Función emotiva

Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto transmitir emoción

Función poética

Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.







Función Fática

Busca llamar la atención. Se observa en el uso de contrastes, en los tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios.

Función conativa

Se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer. Se utiliza con frecuencia en los mensajes publicitarios.

Función Metalingüística

Se ha de conocer el código para otorgarle un significado.

EDWARD WESTON

Edward Weston es un fotógrafo estadounidense nacido en Highland Park, Illinois en 1886. Estudia fotografía en el Illinois College of Photography. Después de un viaje a Nueva York, donde conoce a algunos fotógrafos, por lo que abandona el pictorialismo para dedicarse a la fotografía directa.

En 1923 Weston viaja a México. Durante su breve estancia en México realizó retratos magistrales, entre los cuales destacan el de Lupe Marín y el de Tina Modotti, de quien hace también una serie de desnudos.

En 1936, Weston realiza su serie Océano, integrada por fotografías tomadas en las dunas, de la que destacan los desnudos de su segunda esposa.

Por cerca de 20 años, Weston se dedica a retratar formaciones rocosas, cuevas y árboles, imágenes que han sido consideradas como reflexiones sobre la vida y la muerte, que incluyen connotaciones eróticas.

CIRCULOS, LINEAS, TEXTURAS Y PUNTOS DE VISTA

 

EL RESPLANDOR

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película
Es una película que al principio puede parecer una historia de una familia normal pero luego transmite mucha intriga y tensión.

 
2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

La icónica escena en la que Shelley sube las escaleras mientras llora y mueve un bate, se logró tras 127 repeticiones. Sometida a un estrés insospechado y producto de la frustración y el cansancio, las lágrimas de Shelley son reales.







3. ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

Cuando el niño Danny Torrance sueña que su padre les hace daño a el y a su madre y se lo pregunta al padre.





4. ¿Quién es el director?

Stanley Kubrick. Director de cine estadounidense. Stanley Kubrick fue, ante todo, un perfeccionista cuya minuciosidad le otorgó fama de maniático.








5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Según cientos de miles de usuarios, 'El resplandor' es la mejor película de Stanley Kubrick. Es tremendamente exigente en el set de rodaje (si había que repetir una misma escena setenta veces hasta que estuviese perfecta, se repetía, como por desgracia aprendería Shelley Duvall durante las grabaciones de 'El resplandor').












6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Premio Saturn al mejor actor secundario 1981
Premio Saturn a la Mejor Colección de Películas en DVD 2012.

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
Desde mi punto de vista esta película esta dirigida principalmente a un publico adulto ya que podría causar grandes problemas a los niños, ya que las escenas no son muy agradables. También a las personas que estén interesadas en las películas de terror.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

El resplandor (título original: The Shining) es una película angloestadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico.

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
Creo que si esta bien planificado ya que se entiende todo muy bien y tiene coherencia.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Es fácil de entender ya que la historia es bastante simple lo único que no se entiende muy bien es el final (la foto del final no se que significado tiene).

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Las escenas están grabadas con saltos en el tiempo ya que Danny Lloyd, quien interpretó a Danny Torrance, tenía seis años cuando apareció en la película. Él no sabia de que trataba la película de hecho pensaba que era una comedia familiar, para no causar daños en el al ser tan pequeño, la primera vez que vio la película fue con 17 años.

 



12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

No parece realista por ejemplo lo de la señora que se queda en una habitación pero si puede ser realista el amigo imaginario del niño los problemas psicológicos del padre el miedo de la madre y que se van a vivir a un hotel por trabajo.

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Me ha parecido una actuación increíble y muy realista, cada personaje combinaba muy bien con su actor.








14. ¿Qué personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Shelley Duvall ya que vivió un martirio durante la filmación, debido a la presión y las exigencias del director Stanley Kubrick. En mi opinión esto hizo darle mucho valor a su personaje y a su interpretación.







15. ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Si merece la pena esta película ya no solo por la trama también por todo lo que conlleva su grabación, el nivel a que se han sometido los actores, las veces que han tenido que repetir las escenas, etc. Además es importante valorar que es una de las primeras películas que utilizan nuevas técnicas de grabación, algo que le hace ser mas apasionante. También muy importante la elección de los personajes ya que combinan muy bien con los actores y eso hace que esta película tenga calidad y cree una emoción al espectador.

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman, nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.

Series:

Untitled Film Stills (1977-1980)

La amplitud de esta serie es tan diversa como los tipos de femineidad representados en ellas, construidos desde una perspectiva de consumo, algo que utiliza Sherman para mostrar que las representaciones que se hacen frente a la cámara guardan un cierto margen de ficción, a pesar de que tengan una relación casi mimética.

Centerfolds (1981)

A principios de la década de 1980, con el deseo de llamar la atención utilizándose a sí misma como símbolo sexual promovido por revistas y televisión, también produjo la serie Centerfolds y trabajó como modelo para publicaciones de la revista para hombres.

Disasters, Fairy Tales y Disgust pictures

Son obras que, a través de la crueldad, representan vísceras, vómitos, explosiones y figuras de terror, y advierten del cambio que está sufriendo la sociedad y de caer en un consumismo feroz.

History Portraits (1989-1990)

Volvió a los autorretratos, pero esta vez en color y mediante una recreación de pinturas renacentistas y barrocas, representando figuras masculinas y femeninas, o figuras mediáticas de la época. Su propósito es resaltar los personajes que la sociedad intenta promover, ya sea en forma de obras maestras o estrellas de televisión.

En Sex Pictures, 1992

Poco a poco fue incorporando prótesis como las que usan los estudiantes de medicina. Cuando saqué la serie Sex Pictures, no queda nada de ella y los personajes parecen torcidos, recortados, exudando líquido, y aunque los espectadores saben que son modelos, deja una incómoda sensación de indigestión, cumpliendo el objetivo de todos los demás. de denunciar violencia física contra las mujeres

Horror pictures, 1995

Rostros horrorosos con ojos de vidrio asustados y cabezas de astillas con puntadas como terribles heridas.

Clowns, 2004

Cindy Sherman asume la estética de los payasos para indagar en la representación de sus emociones y su recepción cultural, aunque, como en las otras series, la fotógrafa añade una figura inquietante en algunas de las imágenes, donde la paleta de colores alegre contrasta con triste o aterradora. expresiones faciales.

ESCALA DE ICONICIDAD

11. La imagen natural

Imágenes que el humano puede extraer del entorno mediante la visión si las condiciones lumínicas se lo permiten.

10. Modelo tridimensional a escala

Objetos de exhibición que reproducen a escala formas de otros objetos reales. Esto permite que el objeto en sí pueda identificarse aunque no tenga identidad.

9. Holograma

Técnica de fotografía avanzada cuya finalidad es crear imágenes tridimensionales empleando un rayo láser que graba a escala microscópica una película fotosensible.

8. Fotografía en color

Imagen producto de una reacción química que se da sobre una superficie y busca imitar la percepción del ojo humano.

7. Fotografía en blanco y negro

Similar a la anterior, es una imagen que ha surgido de una reacción química dada sobre una superficie y que busca imitar la percepción del ojo humano, solo que carece de color. 

6. Pintura realista

Se trata de una representación realista de la realidad cuya finalidad es restablecer razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.  

 

5. Representación figurativa no realista

Imágenes donde las relaciones espaciales han sido alteradas pero todavía puede producirse la identificación.

4. Pictograma

Imagen donde aparecen signos icónicos donde se representa no figurativamente un objeto real. Todas las características sensibles, salvo la forma, están abstraídas. 

 

3. Esquemas motivados

Imágenes donde todas las características sensibles han sido abstraídas y tan solo se restablecen relaciones orgánicas.

2. Esquemas arbitrarios

Imágenes que no representan las características sensibles de los elementos. Las relaciones de dependencia que existen entre sus componentes no siguen ningún tipo de criterio que siga la lógica. 

1. Representación no figurativa

Imágenes donde todas las propiedades sensibles y de relación han sido abstraídas completamente. 

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

 

VIVIAN MAIER

ACTIVIDAD 1.

Vivian nació en Nueva York el 1 de febrero de 1926 y murió en Oak Park el 21 de abril de 2009. Sus obras prestan mucha atención a la vida cotidiana en la calle y están muy influenciadas por los coleccionistas estadounidenses.

Muchos años después de la muerte de Vivian, sus cosas se vendieron en una subasta y un hombre le dejó una caja con sus negativos. Ella la compró por $ 380.
Esta persona comenzó a escanear negativos y a publicarlos en el blog que creó. Siguió comprando cada vez más negativos de personas que habían comprado negativos en subastas anteriormente, y pudo recopilar tantos como le fue posible para su blog Encanto humano.
El hombre solo quiere saber y descubrir quién es Vivian, porque solo puede saber que es una mujer solitaria sin familia.
Nadie quería ayudar a este joven a descubrir los negativos, y tenía que hacerlo.

Vivian expresa diversas emociones a través de sus fotos y las presenta a la perfección.
El hombre empezó a buscarla, tratando de decir algo que llamara su atención, pero descubrió que ella era niñera, también encontró que su ropa era simple, abrigos, botas altas, sombreros y cabello corto hasta los hombros.
Vivian es una persona sobria y misteriosa, todos le preguntaron por qué no publicaba sus fotos y por qué insistía en trabajar como conserje para poder vivir una vida mejor a partir de las fotos.
Nadie conoce estas respuestas, pero a Vivian le gusta fotografiar modelos desnudos, parte del cuerpo del modelo o el todo.

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Nunca dejó que los demás supieran su nombre, no necesitó revelar su apellido para darse a conocer, porque ella misma decía que era una especie de espía, lo veía todo, lo tomaba, pero seguía así de silenciosa y misteriosa persona que no dejó que nadie entrara en su vida, para que no pudieran reconocerla.

No le gusta trabajar en lugares donde no se ve el sol, y Vivian le pide que sea libre para disparar.

Todas sus amigas pensaban que con su reservada, nunca le gustaría su fama actual; nadie sabía dónde había nacido, porque todos pensaban que era europea, pero todos se sorprendieron al descubrir que nació en Nueva York.

La persona que buscaba en su vida se fue a Francia, pues en varios negativos apareció varias veces un pequeño pueblo, y él creía que ese sería el lugar donde vivirá durante mucho tiempo.

En las fotos de Vivian, puedes verlas en el momento exacto en que ve a alguien o algo en una determinada posición y les pide que no se muevan para que puedan ser fotografiados a la perfección.

Vivian tiene miedo de los hombres, miedo de que la toquen.

Este recogió varios periódicos y revistas hasta que golpearon el techo, dejando un pequeño pasillo entre los periódicos y los periódicos.

Hoy en día, todas sus amigas sienten pena por no poder pasar más momentos raros con Vivian, y no prestan más atención a hablar con ella o pasar tiempo con ella. 

Al final, ella no se considera una artista ajena a eso, porque nunca ha visto las fotos que tomó, y no sabe lo buenas que son. Hoy se le atribuye su fama, aunque mucha gente no la ve. acéptalo; Vivian Todo tipo de fotos que se tomen, por diferentes que sean, déjalas vibrar en la misma armonía para poder tomar una foto perfecta para ella.

ACTIVIDAD 2.

Fotografía 1

Lectura de imagen.

La foto fue tomada por Vivian Maier en Nueva York, foto normal, cuadrada y en blanco y negro. La foto fue tomada afuera durante el día. Lo primero que vi fueron dos hombres, uno era un hombre blanco fumando con un traje negro, y el otro era un hombre negro con traje y sombrero, sosteniendo un perro blanco. Estaba sentado en el suelo en la acera. El negro sostenía un vaso y el otro le sirvió algo. Hay un vaso a la derecha, puedes ver el reflejo y al fondo puedes ver gente caminando por la calle.

El propósito de la fotografía es enseñar diferentes clases sociales conviviendo en un mismo lugar, la fotografía es espontánea, porque los personajes no están posando, el propósito es permitir que las personas distingan clases sociales. Esta foto expresa la simpatía de quienes ayudan a personas de diferentes clases sociales, creo que la historia que se cuenta son los pobres, aunque sean pocos, tratan de dar más que los ricos.

Fotografía 2. 

Es un plan general, porque muestra más espacio a la gente. Se realizan al aire libre con luz natural, en horizontal, en color. Hay buzones y periódicos rojos que son más brillantes y prominentes. Dentro de una vieja choza, un anciano, de ropa oscura, con un sombrero negro y un collar alrededor del cuello, se veía un poco triste, o esa fue la sensación que me dio. En mi opinión, esta es una imagen espontánea porque me imagino a Vivian caminando por la calle y ve esta imagen y la encuentra interesante, como contar una historia, como una persona triste y solitaria, lo que sientes y cuando lo creas, te reflejarlo perfectamente. Asimismo, si está previsto, no volverá a ti de la misma forma. Me trae soledad y tristeza, lo que me da ganas de venir y abrazarlo

LECTURA DE IMAGEN

Eugenio Recuenco nació en 1968 en Madrid, es uno de los fotógrafos mas creativos de moda y publicidad. Su formación empezó en la universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura, aun que después se centro en la fotografía como forma de expresión.

Podemos observar que la fotografía esta realizada en vertical y en color, utilizando tonalidades oscuras. En ella encontramos a una persona erguida en el centro de una habitación vacía, con tan solo una pequeña ventana por el que entra un pequeño destello de luz y en la esquina superior derecha una numeración. Vemos que la persona es una mujer vestida con un body con solapas plateadas, al igual que la visera. Además se ve un objeto con forma de boomerang en movimiento.

La interpretación principal de esta imagen es el Karma, lo que nos hace llegar a pensar esto es el boomerang ya que cuando lo lanzas siempre regresa, así mismo ocurre con el Karma que tanto las cosas buenas como malas que hacemos vuelven a nosotros. La vestimenta nos transporta al futuro tal y como hacen las consecuencias del Karma, regresar en un futuro. Hemos deducido que la numeración de la esquina superior derecha es un calendario que no sabemos lo que puede significar pero sabemos que todas las fotografías llevan una.

ONE DAY - FIVE SHOTS

GETTING UP

SCHOOL


LUNCH TIME

FREE TIME

DINNER TIME